Un diálogo con Jaime Cerón -y la colaboración de Humberto Junca-

Miguel. ¿Cómo fue el proceso de discusión curatorial para escoger los espacios anfitriones?

Jaime Cerón. Digamos que como la estructura, lo que da cuenta del concepto curatorial del Encuentro son los espacios anfitriones. Y la idea es examinar todos los imaginarios que la ciudad de Medellín ha ido recibiendo históricamente. Muchos de ellos de la herencia de la actividad del narcotráfico, Pablo Escobar y los demás capos de las drogas de los ochentas. Ello fue generando en la ciudad todo un sentida de zona de guerra en donde la población siempre estaba en la mitad, era una ciudad donde cada tres días había una bomba con muchísimos muertos, heridos, destrozos y miedo.

La ciudad se fue cubriendo entonces con una imaginería altamente hostil vista desde lejos. Como que el único imaginario posible desde Europa o de otros países latinoamericanos era de una ciudad aterradora. Pero adicionalmente quienes conocíamos la ciudad teníamos un imaginario distinto, y era esa disposición de la gente de ser altamente amable, para hacer acogedora cualquier visita, para hacer que el espacio de ellos sea el espacio de uno, aunque sea transitoriamente. Entonces nos interesaba hacer hipotéticamente una traslación y proponer todo el espacio público como un lugar de hospitalidad, y no únicamente el espacio privado. Partiendo de esa idea es que llegamos a potenciar la figura de la residencia, buscar que hubiera la mayor cantidad de artistas y curadores en residencia.

Una conversación con Humberto Junca

Miguel. Cuéntanos qué es El Bodegón

Humberto Junca. El Bodegón es un espacio independiente en Bogotá. Tiene un slogan que dice: “Arte Contemporáneo y vida social”. Lo que hacemos es dar una mensualidad para pagar una bodega que queda en un barrio popular muy cerca de dos universidades privadas en las cuales yo enseño (la Tadeo Lozano y la Universidad de los Andes). Tiene como unos nueve socios, algunos han sido alumnas míos, pero no todos. Creo que todos son egresados o estudiantes de la Tadeo ya que ha sido una iniciativa básicamente de estos alumnos en compañía de Víctor Albarrazín que es profesor allí y egresado de cine y televisión de la Universidad Nacional. A mí me llamaron porque necesitaban socios para conseguir pagar el arriendo, y con eso se pagan también las invitaciones, el alquiler de equipo, las cervezas. Cargamos con todo e invitamos a artistas que nos gustan, que son o muy jóvenes o que no hacen parte del circuito hegemónico central de la capital. Lo que queríamos era justamente eso, una especie de alternativa. Vendemos cervezas en las inauguraciones —si el artista no se opone- y también hacemos fiestas de vez en cuando. Ahora que lo pienso nos va mejor haciendo fiestas que exposiciones (risas), la gente toma más en las fiestas. Se intenta como ser más alternativos y evitar el modelo prepotente y acartonado, nos interesa ir en contra de lo terriblemente serio. Mucho de ello lo sacamos de una galería independiente que hizo una chica norteamericana pero de madre colombiana, Michel Faguet. Ella dirigió ‘La Panadería’ en México en sus últimos tiempos, y allí conoció a los chicos de ‘El Vicio’ (Simón Hernández y José Tomas Giraldo), la invitaron y se vino a Bogotá, colocó un lugar que se llamó ‘La Rebeca’ y era increíble. Tenía además el apoyo de becas extranjeras, y con ese dinero traía gente de afuera, sostenía el lugar y también daba oportunidad a gente de la ciudad.

Una apuesta ambiciosa con balance positivo

Por Catalina Gómez y Eduardo Arias

Cuando el arte se confunde con la vida cotidiana, cuando se sale del museo para compartir la calle con el peatón, con el vendedor ambulante, con la fachada, suceden muchas cosas que no es fácil evaluar en el corto plazo; menos en una ciudad tan grande y dispersa, tan ajena en su estructura al típico escenario urbano cultural como Venecia, Spoleto, Salzburgo o Cartagena de Indias.

El colectivo Helena Producciones fue fundado en 1998 por Wilson Díaz, Ana María Millán, Andrés Sandoval, Claudia Patricia Sarria y Juan David Medina, con el objetivo de explorar una propuesta independiente para la producción y difusión del trabajo artístico en el país. Se catalogan a sí mismos como una organización de artistas sin ánimo de lucro, que constituyen un grupo interdisciplinario con el fin de desarrollar actividades como ferias y festivales de performance, curadurías, conferencias, talleres, videos, ciclos de cine, publicaciones y una serie de “fiestas/exposiciones” que realizan en diferentes bares de la capital del Valle desde finales de los 90

Por: Sol Astrid Giraldo y Conrado Suárez
La presente entrevista fue realizada por el programa el Citófono de Medellín y editada para ser publicada por ARTERIA.

Citófono: Helena Producciones es reconocido en el ámbito nacional por el Festival del Performance, de hecho acaban de editar un libro sobre este evento que ustedes están liderando, pero ¿Qué es Helena Producciones?